Preguntas y respuestas Entrevista con SLAPPER
- Sra. Valeria
- 1 ene
- 3 Min. de lectura
“Hope” - SLAPPER
Entrevistador Sra. Valeria: Tu álbum HOPE se describe como un viaje de la oscuridad a la renovación. ¿Qué punto de partida emocional o creativo dio forma a este disco?
SLAPPER:
HOPE comenzó desde un terreno muy personal. El álbum se basa en mis propios sentimientos - engaño, miedo, tensión y esperanza - moldeados por diferentes relaciones sentimentales a lo largo de los años. Al principio, no había un gran concepto, solo pistas individuales escritas para momentos muy delicados en mi vida personal, especialmente relacionados con el amor.
IFinalmente tuve más de 20 ideas y cortarlas fue realmente difícil. Terminé con 16 pistas que se sentían esenciales, y en lugar de forzar una lista de canciones más corta, decidí centrarme en dar forma a su orden en una narrativa. Mis álbumes anteriores también eran largos, así que esto se sintió natural.
Así que el verdadero punto de partida fue un engaño en el amor, pero el álbum se convirtió en un viaje más amplio a través de todo lo que vino después: confusión, curación y, finalmente, una sensación de renovación.
Sra. Valeria: SLAPPER combina la nostalgia de sintetizador retro con el techno melódico moderno y el trance. ¿Cómo abordaste el equilibrio de las influencias electrónicas clásicas con un sonido contemporáneo en este álbum?
SLAPPER:
Crecí escuchando new wave, synthpop y bandas basadas en sintetizadores tempranos de los años 80, especialmente artistas que más tarde se reinventaron en los años 90, como Depeche Mode, a-ha, Pet Shop Boys, Tears for Fears, OMD o Duran Duran. Ver cómo evolucionaron estas bandas, a veces moviéndose hacia sonidos más electrónicos o más alternativos, hizo que fuera muy natural para mí explorar todo, desde techno y trance hasta música industrial.
Con el tiempo, trabajar como DJ y tocar en diferentes proyectos me ayudó a mantenerme conectado a nuevos sonidos y a entender la producción desde diferentes ángulos. Siempre he creído que una canción fuerte puede vivir en muchas formas: puedes "vestirla" con un atuendo de synthpop, pero la misma idea podría funcionar como algo mucho más pesado o más mínimo.
Así que para HOPE, el equilibrio llegó naturalmente: estoy usando el lenguaje emocional y las melodías de la música electrónica clásica, pero dándoles forma con las herramientas de producción y la energía de hoy.
Sra. Valeria: Muchas pistas en HOPE exploran temas de miedo, amor y curación. ¿Qué importancia tiene la narración emocional en su proceso de producción?
SLAPPER:
En este momento de mi vida, me doy cuenta de que sobre todo sé cómo empezar una canción desde un lugar emocional. Para mí, la música todavía comienza con un sentimiento, no con una fórmula, y HOPE se basa en gran medida en esa idea. La narración emocional no es algo que añada al final, es el motor de todo el proceso.
Dicho esto, también siento la necesidad de desafiarme a mí mismo. Me prometí a mí mismo que este año también exploraré un enfoque más orientado a la danza, como una alternativa al lado más emocional y melódico. Ya estoy trabajando en algunas pistas nuevas y experimentando con diferentes sonidos, espero que con algo listo en los próximos meses.
Todavía tengo una "carpeta mental" de ideas inspiradas en artistas como The Chemical Brothers o The Crystal Method de hace 20-25 años. ¡Veamos a dónde me lleva eso!
Sra. Valeria: Habiendo estado activo desde finales de los 90 y regresando con nuevos lanzamientos en los últimos años, ¿cómo ha evolucionado tu perspectiva artística a lo largo del tiempo?
SLAPPER:
Con el tiempo, mi relación con la música se ha vuelto mucho más íntima. A finales de la década de 2000 y 2010 era muy activo como DJ, a menudo equilibrando eso con una vida diaria completamente diferente - incluso enseñaba economía durante el día y tocaba por la noche. Hoy en día, prefiero trabajar tranquilamente en mi propio espacio en casa, y solo DJ de vez en cuando para momentos especiales.
El gran cambio es que ahora ya no empiezo por conceptos, empiezo por lo que siento. Esta fase de mi trabajo está moldeada por cosas como el dolor y la autocuración, y por la necesidad de expresarlos a través del sonido.
Sra. Valeria: El álbum forma una narrativa cohesiva en lugar de una colección de sencillos. ¿Cómo estructuraste la ESPERANZA para sentirse como un viaje emocional completo para el oyente?
SLAPPER:
La estructura de HOPE realmente se reveló al final, cuando estaba eligiendo las pistas y decidiendo el orden. Mirando hacia atrás, una cosa se siente casi extraña: las dos primeras canciones que terminé para el álbum terminaron siendo la primera y la última pista de la lista de canciones final. No soy escritor, pero de alguna manera, en algún lugar de mi mente, ya sabía el punto de partida y la línea de meta. Puede sonar como una broma, pero es completamente cierto.
Comentarios