Preguntas y respuestas Entrevista con Exzenya
- Sra. Valeria
- 1 ene
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“Till I’m Drunk & Confused” - Exzenya
Entrevistador Sra. Valeria: ¿Qué representa para usted personalmente el título “Till I'm Drunk & Confused”?
Exzenya:
“Till I’m Drunk & Confused” representa la negación, esa fase en la que el dolor es tan intenso que prefieres adormecerlo antes que aceptarlo. Trata sobre usar el alcohol como una forma de permanecer suspendido en la confusión, porque la confusión se siente más segura que la claridad.
Pero hacia el final, el significado cambia. La canción trata sobre lo que sucede cuando ya no puedes evitarte a ti mismo, cuando te ves obligado a enfrentar la verdad sobre tu propio comportamiento, tus acciones y las partes de ti que necesitan cambiar. El alcohol se vuelve menos una vía de escape y más un espejo.
Así que el título no solo habla de estar borracho, sino de lo que se necesita para que alguien finalmente se vea a sí mismo con claridad.
Sra. Valeria: ¿Hubo algún desafío al escribir o grabar esta canción?
Exzenya:
Escribir suele ser algo natural para mí, así que el mayor reto no fue crear la historia, sino moldear la narración de forma que el público pudiera sentir la progresión. Esta canción se mueve entre la negación, el dolor, la culpa y la claridad, y eso requiere más que una letra potente o una voz hermosa. El objetivo era que la evolución emocional calara hondo en el oyente, para que el significado se transmitiera en el tono, el fraseo y la interpretación.
Sra. Valeria: ¿Cómo decidiste que la canción estaba terminada y lista para ser lanzada?
Exzenya:
Para mí, sé que una canción está terminada cuando se reproduce limpia, cuando todo encaja exactamente como debe. Primero busco la precisión técnica: ritmo preciso, control constante y una inflexión que se sienta intencionada en lugar de accidental.
Una gran parte de ese proceso consiste en volver a escucharla con mi instructor de canto. Cuando podemos volver a escucharla y no hay nada que deba corregirse —el fraseo está sincronizado, el ritmo es preciso y la interpretación vocal encaja con la canción de principio a fin—, así es como sé que está lista para lanzar.
No es algo que mida con una sola regla. Lo reconozco por cómo suena, cuando se siente completo, pulido y totalmente alineado con el mensaje.
Sra. Valeria: ¿Qué esperas que los oyentes sientan o entiendan después de escuchar esta canción?
Exzenya:
Espero que los oyentes reconozcan el comportamiento que describe la canción: ese instinto que tenemos para adormecer el dolor cuando no estamos listos o dispuestos a aceptar algo. Puede ser duelo, pérdida, arrepentimiento, vergüenza, desamor o la comprensión de que algo ha terminado o cambiado. Incluso podría ser afrontar el hecho de que alguien causó un desastre, dolor o que carga con algo que no saben cómo procesar.
La canción no les dice a las personas qué hacer. No es un sermón sobre el consumo de alcohol, ni se presenta como un mensaje sobre el "abuso". Simplemente observa algo increíblemente común: la gente bebe por felicidad, por diversión y, a veces, para ahogar el dolor; para permanecer en negación, para permanecer confundidos o para evitar enfrentar lo que se siente demasiado pesado.
Y espero que los oyentes sientan el cambio al final: ese momento de claridad donde el narrador se da cuenta de que el verdadero problema no es solo la pérdida en sí. La verdad más profunda es que algo tiene que cambiar internamente para evitar que el ciclo se repita, para mejorar, crecer y descubrir la verdad sobre uno mismo.
Es doloroso, pero empoderador, porque la claridad es donde comienza la sanación.
Sra. Valeria: ¿Cómo representa esta canción tu crecimiento como compositor?
Exzenya:
Como escritor, y como estudioso del comportamiento humano, me interesa profundamente la conexión entre la emoción y el comportamiento, y cómo esos patrones conducen a la transformación. De eso escribo: no solo del desamor en sí, sino de su psicología: la superación, la evasión, la negación, la comprensión y las lecciones que se desprenden.
En ese sentido, esta canción representa mi crecimiento porque captura la verdad por etapas, como lo hace la vida real. No llega directamente a la claridad. Se mueve a través del comportamiento emocional que las personas experimentan realmente y permite al oyente reconocerse en algún punto de esa progresión.
Al mismo tiempo, veo esta canción como parte de una obra más amplia. Es otro capítulo en mi exploración continua del comportamiento emocional, y esa coherencia es intencional. Mi composición no se trata solo de crear un momento; se trata de mapear los patrones emocionales que las personas experimentan y darles un lenguaje que exprese lo que sienten y que personas de todo el mundo puedan reconocer.
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